{"id":52240,"date":"2019-05-29T08:24:32","date_gmt":"2019-05-29T08:24:32","guid":{"rendered":"http:\/\/www.agglotv.com\/?p=52240"},"modified":"2019-05-29T08:24:32","modified_gmt":"2019-05-29T08:24:32","slug":"bmw-art-culture-annonce-le-laureat-2019-de-la-residence-bmw-a-gobelins-lecole-de-limage-le-photographe-lewis-bush-choisi-par-le-jury","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.agglotv.com\/?p=52240","title":{"rendered":"BMW Art &#038; Culture annonce le laur\u00e9at 2019 de la R\u00e9sidence BMW \u00e0 GOBELINS, l\u2019\u00e9cole de l\u2019image : le photographe Lewis Bush choisi par le jury"},"content":{"rendered":"<p><a href=\"http:\/\/www.agglotv.com\/wp-content\/up\/P90351982_lowRes_lewis-bush-bmw-resid.jpg\" rel=\"attachment wp-att-52241\"><img loading=\"lazy\" src=\"http:\/\/www.agglotv.com\/wp-content\/up\/P90351982_lowRes_lewis-bush-bmw-resid-300x200.jpg\" alt=\"P90351982_lowRes_lewis-bush-bmw-resid\" width=\"300\" height=\"200\" class=\"alignleft size-medium wp-image-52241\" srcset=\"https:\/\/www.agglotv.com\/wp-content\/up\/P90351982_lowRes_lewis-bush-bmw-resid-300x200.jpg 300w, https:\/\/www.agglotv.com\/wp-content\/up\/P90351982_lowRes_lewis-bush-bmw-resid.jpg 599w\" sizes=\"(max-width: 300px) 100vw, 300px\" \/><\/a>Lewis Bush a \u00e9t\u00e9 d\u00e9sign\u00e9 laur\u00e9at de la R\u00e9sidence BMW, le 22 mai. Une premi\u00e8re s\u00e9lection a permis \u00e0 huit photographes \u00e9mergents d\u2019\u00eatre auditionn\u00e9s par le jury afin que celui-ci puisse s\u2019immerger dans leurs projets. Les candidats ont ainsi pr\u00e9sent\u00e9 leurs travaux et leurs projets lors d\u2019un entretien oral avec le jury, avant la d\u00e9lib\u00e9ration finale ce jour.<\/p>\n<p>Les candidats auditionn\u00e9s ont \u00e9t\u00e9 choisis parmi 250 postulants ayant pr\u00e9sent\u00e9 des dossiers constitu\u00e9s d\u2019une note de pr\u00e9sentation de leur projet pour la R\u00e9sidence BMW et d\u2019images de travaux ant\u00e9rieurs.<\/p>\n<p>Les candidatures re\u00e7ues montraient une grande diversit\u00e9 de profils et de travaux. Les postulants \u00e9taient \u00e0 parit\u00e9 des hommes et des femmes, un tiers d\u2019entre eux de nationalit\u00e9 fran\u00e7aise, les autres postulaient de partout dans le monde.<\/p>\n<p>Ainsi, les photographes Delphine Burtin, Lewis Bush, Julia Gat, Sukayana Ghosh, Lucia Khahoutian, Davide Monteleone, St\u00e9phanie Roland, Ioanna Sakellaraki ont \u00e9t\u00e9 pr\u00e9s\u00e9lectionn\u00e9s par un comit\u00e9 compos\u00e9 de J\u00e9r\u00f4me J\u00e9hel enseignant de GOBELINS, l\u2019\u00e9cole de l\u2019image, J\u00e9r\u00f4me Sother, directeur de GwinZegal, Emmanuelle Kouchner, fondatrice de la Compagnie culturelle, Chantal Nedjib, pr\u00e9sidente de l\u2019image par l\u2019image, Maryse Bataillard, responsable du m\u00e9c\u00e9nat de BMW et Fran\u00e7ois Cheval, directeur artistique de la R\u00e9sidence.<\/p>\n<p>Le jury de la R\u00e9sidence BMW est compos\u00e9 de Maryse Bataillard, responsable du m\u00e9c\u00e9nat BMW Group France, Nathalie Berriat, directrice de GOBELINS, Fran\u00e7ois Cheval, directeur artistique de la R\u00e9sidence, Herv\u00e9 Digne, collectionneur, Chantal Nedjib, pr\u00e9sidente de l\u2019image par l\u2019image, Sam Stourdz\u00e9, directeur des Rencontres d\u2019Arles, et Christoph Wiesner, directeur artistique de Paris Photo.<\/p>\n<p>Il a s\u00e9lectionn\u00e9 le projet de Lewis Bush qui l\u2019a convaincu par l\u2019approche critique du fonctionnement de l\u2019image contemporaine. Son projet \u00ab Ways of Seeing Algorithmically \u00bb met en sc\u00e8ne les contradictions actuelles du statut de l\u2019image en proposant une relecture de l\u2019ouvrage de r\u00e9f\u00e9rence de John Berger. Vincent Salimon, pr\u00e9sident du directoire de BMW Group France a soulign\u00e9 l\u2019importance qu&rsquo;avait \u00ab\u00a0ce m\u00e9c\u00e9nat de cr\u00e9ation photographique qui permet \u00e0 BMW d\u2019investir de nouveaux champs de r\u00e9flexion, aux c\u00f4t\u00e9s de partenaires d\u2019une rigueur artistique incontestable, avec qui nous partageons les valeurs d\u2019excellence et d\u2019innovation.\u00a0\u00bb<\/p>\n<p>Nathalie Berriat, directrice de GOBELINS se r\u00e9jouit : \u00a0\u00bb La r\u00e9sidence BMW ne cesse de voir son nombre de dossiers de candidatures progresser avec des propositions tr\u00e8s vari\u00e9es du studio au documentaire, des approches conceptuelles et une dimension internationale grandissante. Nous sommes tr\u00e8s fiers de contribuer \u00e0 cette aventure et d&rsquo;accueillir \u00e0 GOBELINS le nouveau laur\u00e9at pour la 3e \u00e9dition de la R\u00e9sidence BMW. Nos \u00e9tudiants photographes et l&rsquo;\u00e9quipe p\u00e9dagogique ont h\u00e2te d&rsquo;exp\u00e9rimenter \u00e0 nouveau et d&rsquo;explorer les champs des possibles avec l&rsquo;artiste. Gr\u00e2ce aux ressources de l&rsquo;\u00e9cole, le laur\u00e9at peut s&rsquo;orienter sur tous types de travaux, des proc\u00e9d\u00e9s anciens \u00e0 la r\u00e9alit\u00e9 virtuelle. Gageons que tous sortiront grandis de cette belle exp\u00e9rience.\u00a0\u00bb<\/p>\n<p><strong>LE LAUREAT 2019 DE LA RESIDENCE BMW A GOBELINS, L\u2019ECOLE DE L\u2019IMAGE.<br \/>\n<\/strong><br \/>\nLewis Bush part d\u2019un moment consid\u00e9r\u00e9 comme historique dans le domaine de la critique des arts visuels, le livre de John Berger \u00ab Ways of Seeing \u00bb. L\u2019ouvrage publi\u00e9 en 1972, d\u2019apr\u00e8s une s\u00e9rie d\u2019\u00e9missions t\u00e9l\u00e9vis\u00e9es, faisait le constat que la sph\u00e8re de la repr\u00e9sentation est en permanence en surcharge d\u2019informations \u00ab obscures \u00bb. Notre \u00ab fa\u00e7on de voir \u00bb ne serait que la cons\u00e9quence d\u2019un ensemble de normes : \u00ab voir d\u00e9pend d\u2019habitudes et de conventions \u00bb. John Berger appelait de ses voeux la n\u00e9cessit\u00e9 d\u2019un regard critique sur le monde des images, la constitution d\u2019une \u00ab conspiration des orphelins \u00bb.<\/p>\n<p><strong>L\u2019ambition de Lewis Bush a la volont\u00e9 et l\u2019orgueil de r\u00e9actualiser \u00ab Ways of Seeing \u00bb.<br \/>\n<\/strong><br \/>\nLe projet intitul\u00e9 \u00ab Ways of Seeing Algorithmically \u00bb vise \u00e0 \u00ab faire quelque chose de semblable pour le nouveau syst\u00e8me visuel d\u2019algorithmes et d\u2019intelligence artificielle \u00bb. En liaison avec Richard Hollis, qui ex\u00e9cuta la maquette graphique de l\u2019ouvrage original, Lewis Bush le r\u00e9interpr\u00e8te en l\u2019illustrant et en le contaminant par ses propres recherches sur l\u2019actualit\u00e9 du m\u00e9dium. \u00ab Ways of Seeing Algorithmically \u00bb, le projet, doit prendre la forme adapt\u00e9e \u00e0 la question de l\u2019actualit\u00e9 technologique des images, une application gratuite pour mobile, renvoyant \u00e0 l\u2019ouvrage de John Berger et aux commentaires de Lewis Bush. Il s\u2019inscrit dans la continuit\u00e9 des travaux pr\u00e9c\u00e9dents, une entreprise de relation entre l\u2019image m\u00e9canique, les contraintes sociales et \u00ab l\u2019innovation \u00bb.<\/p>\n<p>N\u00e9 en 1988, Lewis Bush est un photographe, \u00e9crivain, conservateur et \u00e9ducateur. Il a travaill\u00e9 pour l&rsquo;Organisation des Nations Unies puis a commenc\u00e9 \u00e0 pratiquer la photographie documentaire en 2012. Son travail explore diverses formes de pouvoir contemporain, de l&rsquo;impact destructeur du red\u00e9veloppement des entreprises sur sa ville natale de Londres, aux in\u00e9galit\u00e9s syst\u00e9miques du monde de l&rsquo;art. Les projets de Bush ont \u00e9t\u00e9 pr\u00e9s\u00e9lectionn\u00e9s, notamment pour le Tim Hetherington Visionary Award 2017, le Prix du livre Luma des Rencontres d&rsquo;Arles, le Prix du livre Photo Espana et le Bar Tur<\/p>\n<p>Photobook Award. Entre 2011 et 2016, il a \u00e9galement dirig\u00e9 Disphotic, un blog sur la photographie et la culture visuelle. Il a organis\u00e9 de nombreuses expositions et enseigne les cours de photojournalisme et de photographie documentaire au London College of Communication.<\/p>\n<p><strong>LE DISPOSITIF DE LA RESIDENCE BMW.<br \/>\n<\/strong><br \/>\nLe laur\u00e9at re\u00e7oit de BMW Group France une bourse de 8 000 \u20ac. Par ailleurs, l\u2019entreprise finance la production des recherches et des oeuvres pendant la R\u00e9sidence ainsi que les expositions personnelles montr\u00e9es aux Rencontres d\u2019Arles et \u00e0 Paris Photo. Un livre est publi\u00e9 en co\u00e9dition avec les \u00e9ditions Trocad\u00e9ro dans la collection BMW Art &amp; Culture pour pr\u00e9senter l\u2019int\u00e9gralit\u00e9 du travail effectu\u00e9 pendant la r\u00e9sidence.<\/p>\n<p>Le directeur artistique, Fran\u00e7ois Cheval, accompagne le laur\u00e9at dans ses recherches. Il assure l\u2019appareil critique et le commissariat des expositions.<\/p>\n<p>GOBELINS, l\u2019\u00e9cole de l\u2019image coordonne le projet techniquement et scientifiquement. Le laur\u00e9at sera accompagn\u00e9 par l\u2019\u00e9quipe p\u00e9dagogique et par un assistant-\u00e9tudiant photographe en 3\u00e8me ann\u00e9e. Il b\u00e9n\u00e9ficie des moyens techniques de l\u2019\u00e9cole pour la r\u00e9alisation.<\/p>\n<p>BMW et GOBELINS partagent la m\u00eame volont\u00e9 de transmission et de diffusion des pratiques artistiques. C\u2019est pourquoi BMW accompagne le programme d\u2019\u00e9galit\u00e9 des chances cr\u00e9\u00e9 par l\u2019\u00e9cole, en donnant une bourse \u00e0 deux \u00e9tudiants pour leur cursus en photographie.<\/p>\n<p>Initi\u00e9e en 2011, la R\u00e9sidence BMW est n\u00e9e du souhait de d\u00e9velopper les pratiques photographiques contemporaines, de l\u2019envie d\u2019aller vers de nouveaux espaces de cr\u00e9ation. Men\u00e9e pendant les 6 premi\u00e8res ann\u00e9es au mus\u00e9e Nic\u00e9phore Ni\u00e9pce et d\u00e9sormais \u00e0 GOBELINS, la R\u00e9sidence BMW favorise l\u2019\u00e9mergence de talents et offre \u00e0 ses laur\u00e9ats un espace de libre expression, accompagne leur production artistique et permet une visibilit\u00e9 exceptionnelle aupr\u00e8s des professionnels et des amoureux de la photographie.<\/p>\n<p>Ce m\u00e9c\u00e9nat de BMW Group France s\u2019inscrit dans une politique de m\u00e9c\u00e9nat initi\u00e9e il y a pr\u00e8s de 50 ans par BMW Group qui soutient plus de 100 projets culturels dans le monde entier, dans l\u2019art moderne et contemporain, le jazz et la musique classique, ainsi que dans l\u2019architecture et le design contribuant ainsi \u00e0 la diffusion de la connaissance et des arts. Dans chacun de ses partenariats, BMW Group garantit une libert\u00e9 absolue aux artistes, car celle-ci est aussi essentielle \u00e0 l\u2019aboutissement d\u2019un travail artistique novateur qu\u2019\u00e0 l\u2019\u00e9mergence d\u2019innovations majeures dans une entreprise prosp\u00e8re.<\/p>\n<p>Depuis 15 ans, BMW Group France soutient la photographie, en coh\u00e9rence avec son activit\u00e9 fondamentalement bas\u00e9e sur l\u2019innovation, l\u2019esth\u00e9tique et le plaisir de conduire. Cet engagement s\u2019est d\u2019abord concr\u00e9tis\u00e9 aux c\u00f4t\u00e9s de Paris Photo dans le Prix BMW \u2013 Paris Photo. D\u00e9cern\u00e9 pendant 8 ans, ce prix est devenu une r\u00e9f\u00e9rence internationale primant le travail d\u2019artistes pr\u00e9sent\u00e9s par les galeries et contribuant au renouvellement du langage photographique. BMW est partenaire de Paris Photo depuis cette date. Ce soutien \u00e0 la photographie s\u2019est ensuite poursuivi avec le partenariat avec les Rencontres d\u2019Arles, depuis dix ans avant de se renforcer en 2011, avec la mise en place de la R\u00e9sidence BMW.<\/p>\n<p><strong>PRE-SELECTION DU JURY DE LA RESIDENCE BMW 2019<\/p>\n<p>DELPHINE BURTIN<\/strong><\/p>\n<p>N\u00e9e en 1974, Delphine Burtin vit et travaille \u00e0 Lausanne (Suisse). Apr\u00e8s des \u00e9tudes en graphisme, elle travaille comme designer pendant plusieurs ann\u00e9es. En 2011, elle \u00e9tudie la photographie \u00e0 l\u2019\u00c9cole Sup\u00e9rieure d\u2019Arts Appliqu\u00e9s de Vevey. L&rsquo;ann\u00e9e suivante, la s\u00e9rie \u00ab Disparition \u00bb est pr\u00e9sent\u00e9e au Photoforum PasquArt et aux Boutographies \u00e0 Montpellier. En 2013, sa s\u00e9rie de fin d\u2019\u00e9tudes \u00abEncouble\u00bb est s\u00e9lectionn\u00e9e pour le photobook de l\u2019ann\u00e9e Paris Photo, Fondation Aperture 2013. Elle remporte le 1er prix lors de l\u2019exposition S\u00e9lection au Photoforum PasquArt, et elle est laur\u00e9ate du Prix HSBC 2014.<\/p>\n<p><strong>JULIA GAT<br \/>\n<\/strong><br \/>\nJulia Gat, n\u00e9e en 1997 en Isra\u00ebl, est une <a href=\"https:\/\/www.philippeescudie.com\/\">photographe<\/a> bas\u00e9e entre Marseille et Rotterdam. Elle a \u00e9tudi\u00e9 les arts et les sciences humaines \u00e0 l\u2019Open University au Royaume-Uni, avant de rejoindre l\u2019Acad\u00e9mie Willem de Kooning de Rotterdam (Pays-Bas). Son travail a remport\u00e9 le 1er prix du Festival Portrait (s) de Vichy en 2016 et a \u00e9t\u00e9 ensuite s\u00e9lectionn\u00e9 pour \u00ab Les Coups de coeurs \u00bb de Sylvie Hugues \u00e0 la Maison Europ\u00e9enne de la Photographie \u00e0 Paris en 2017. Il a \u00e9t\u00e9 expos\u00e9 en Europe et \u00e0 New York et a \u00e9t\u00e9 publi\u00e9 dans PHOTO Magazine, Fisheye Magazine, iGNANT, L&rsquo;Oeil de la photographie, l&rsquo;Insens\u00e9 Photo et d\u2019autres. \u00c9galement int\u00e9ress\u00e9e par le commissariat d&rsquo;expositions, Julia a cr\u00e9\u00e9 la \u00ab Curatorial Family Business \u00bb, mettant en lumi\u00e8re l\u2019enjeu de son th\u00e8me principal sur la documentation familiale. Julia travaille en tant que responsable des m\u00e9dias num\u00e9riques pour la Compagnie Emanuel Gat Dance, pour lequel elle r\u00e9alise des photos et vid\u00e9os sur la danse depuis 2016. Avec cette compagnie, Julia a r\u00e9cemment r\u00e9alis\u00e9 son premier court m\u00e9trage pour la s\u00e9rie \u00ab Monuments en Mouvement \u00bb, tourn\u00e9e au Jardin du Palais-Royal \u00e0 Paris et produit par Les Films Jack F\u00e9bus.<\/p>\n<p><strong>SUKAYANA GOSH<br \/>\n<\/strong><br \/>\nN\u00e9 en 1973, vit et travaille \u00e0 Calcutta. Artiste, cin\u00e9aste d&rsquo;animation et dessinatrice dont la pratique se situe dans les domaines de la peinture, de la photographie, de l&rsquo;animation et de l&rsquo;image en mouvement. Apr\u00e8s un Baccalaur\u00e9at en peinture \u00e0 la Facult\u00e9 des Beaux-Arts de l\u2019Universit\u00e9 M.S de Baroda et un dipl\u00f4me en animation de l\u2019Institut National de design d\u2019Ahmedabad, elle a \u00e9t\u00e9 nomm\u00e9e pour le prix Charles Wallace India Trust et le Sarai Independent Fellowship. Elle re\u00e7oit des commandes pour l&rsquo;ambassade de France en Inde, la Royal Commonwealth Society et l\u2019organisme Motiroti au Royaume-Uni. Elle a \u00e9t\u00e9 plusieurs fois en r\u00e9sidence d\u2019artiste \u00e0 Khoj, New Delhi, \u00e0 Bristol dans les Spike Island, Royaume-Uni et \u00e0 AIR \u00e0 Vallauris, France. Son travail a fait partie de plusieurs expositions nationales et internationales.<\/p>\n<p><strong>LUCIE KHAHOUTIAN<br \/>\n<\/strong><br \/>\nLucie Khahoutian est une artiste plasticienne n\u00e9e en 1990 \u00e0 Erevan en Arm\u00e9nie. Elle est dipl\u00f4m\u00e9e de l&rsquo;\u00e9cole des beaux-arts Minas Avetysyan en 2010 et a obtenu un dipl\u00f4me beaux-arts de l&rsquo;Universit\u00e9 am\u00e9ricaine d&rsquo;Arm\u00e9nie en 2012. Le travail de Lucie aspire \u00e0 cr\u00e9er des rencontres enrichissantes entre la culture visuelle contemporaine occidentale et les fortes r\u00e9f\u00e9rences arm\u00e9niennes traditionnelles. Ses travaux abordent un large \u00e9ventail de sujets tout en \u00e9tant tr\u00e8s ax\u00e9s sur la religion, la spiritualit\u00e9 et les questions mystiques. Elle a \u00e9t\u00e9 finaliste au prestigieux Festival Photo Hy\u00e8res en France, aux Voies Off \u00e0 Arles et \u00e0 la bourse PHMuseum. Elle fait partie des laur\u00e9ats du Cracovie Photo Month 2017. Au cours des derniers mois, elle a \u00e9t\u00e9 finaliste pour le New Vanguard Award et pour le prix Emerging Talents \u00e0 Rome. Son travail a \u00e9t\u00e9 expos\u00e9 internationalement et publi\u00e9 dans de nombreux magazines. Elle est expos\u00e9e dans le monde entier et ses oeuvres font partie des collections du Tbilissi Photography and Multimedia Museum et de la Villa Noailles. Elle fait partie du collectif Live Wild et r\u00e9side actuellement \u00e0 Paris, en France.<\/p>\n<p><strong>DAVIDE MONTELEONE<br \/>\n<\/strong><br \/>\nDavide Monteleone, n\u00e9 en 1974, est un artiste photojournaliste travaillant sur des projets \u00e0 long terme de fa\u00e7on ind\u00e9pendante. Il se consacre \u00e0 l&rsquo;\u00e9tude des probl\u00e8mes sociaux, explorant les relations entre le pouvoir et l&rsquo;individu. Il est connu pour son int\u00e9r\u00eat particulier aux pays post-sovi\u00e9tiques, sur lequel il a publi\u00e9 4 livres : Dusha, Russian Soul en 2007, La Linea Inesistente, en 2009, Red Thistle en 2012, Spasibo en 2013 et The April Theses en 2017. Son travail a \u00e9t\u00e9 r\u00e9compens\u00e9 par plusieurs Prix dont le World Press Photo, l\u2019European Publishers Award et le prix Carmignac du photojournalisme. Il a \u00e9galement obtenu des bourses telles que l\u2019Aftermath Grant.<\/p>\n<p>Son travail est publi\u00e9 r\u00e9guli\u00e8rement dans la presse mondiale et ses projets photographiques ont \u00e9t\u00e9 pr\u00e9sent\u00e9s sous forme d&rsquo;installations, d&rsquo;expositions et de projections dans des festivals et des galeries, dont le centre Nobel de la paix \u00e0 Oslo, la galerie Saatchi de Londres, la Maison Europ\u00e9enne de la Photographie \u00e0 Paris et le Palazzo delle Esposizioni \u00e0 Rome.<\/p>\n<p><strong>STEPHANIE ROLAND<br \/>\n<\/strong><br \/>\nSt\u00e9phanie Roland, n\u00e9e en 1984, est une artiste plasticienne belge qui a \u00e9tudi\u00e9 \u00e0 l\u2019ENSAV-La Cambre (Bruxelles) et \u00e0 l\u2019UDK (Berlin). Elle participe r\u00e9guli\u00e8rement aux jurys acad\u00e9miques des \u00e9coles d&rsquo;art et donne des conf\u00e9rences sur sa pratique. Ses projets ont \u00e9t\u00e9 int\u00e9gr\u00e9s \u00e0 des expositions d&rsquo;institutions majeures telles que le mus\u00e9e du Louvre (Paris), le mus\u00e9e Benaki (Ath\u00e8nes), le Botanique (Bruxelles), la Biennale internationale de l&rsquo;art de Kampala et Bozar (Bruxelles). En 2017, elle a \u00e9t\u00e9 s\u00e9lectionn\u00e9e pour une exposition lors de la 57e Biennale de Venise. Elle a remport\u00e9 un nombre important de prix et de bourses, notamment la bourse de la fondation Vocatio, le prix M\u00e9diatine et le prix Full Contact du festival international de la photographie SCAN Tarragona. Elle a \u00e9t\u00e9 s\u00e9lectionn\u00e9e pour le prix HSBC, le prix Leica Oskar Barnack et le Vevey International Photography Award.<\/p>\n<p><strong>IOANNA SAKELLARAKI<br \/>\n<\/strong><br \/>\nN\u00e9e fin 1989, en Gr\u00e8ce, Ioanna Sakellaraki est bas\u00e9e \u00e0 Londres. Dipl\u00f4m\u00e9e en photographie, journalisme et culture, elle explore la fine ligne de d\u00e9marcation entre isolement et obsession recherchant la connexion des humains et des lieux, \u00e0 travers des formes personnelles et subjectives de photographie documentaire. Elle a montr\u00e9 son travail dans trois expositions solos et plusieurs festivals de photographie, notamment le Athens Photo Festival, le Kolga Tbilisi Photo Festival et le Retina Scottish International Photography Festival. Son travail, \u00ab Aidos \u00bb, a \u00e9t\u00e9 s\u00e9lectionn\u00e9 pour le Prix Levallois 2018 en France et le Prix Urbanautica 2018. Elle a r\u00e9cemment \u00e9t\u00e9 r\u00e9compens\u00e9e par le Prix de la Bourse postdoctorale de la Royal Photographic Society et a \u00e9t\u00e9 nomin\u00e9e pour le Prix photographique RBSA au Royaume-Uni.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>Lewis Bush a \u00e9t\u00e9 d\u00e9sign\u00e9 laur\u00e9at de la R\u00e9sidence BMW, le 22 mai. Une premi\u00e8re s\u00e9lection a permis \u00e0 huit photographes \u00e9mergents d\u2019\u00eatre auditionn\u00e9s par le jury afin que celui-ci puisse s\u2019immerger dans leurs projets. 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